dijous, 8 de juny de 2023

Con Clementi a Urueña. Crónica del Simposio "El teclado a examen".

La biografía de Muzio Clementi está asociada al viaje. A los catorce años se fue de Roma, su ciudad natal, a Inglaterra con Peter Beckford donde fijaría su residencia definitiva y se convertiría más tarde en ciudadano inglés. Posteriormente, a lo largo de su vida hizo constantes viajes por Europa que le llevaron entre otros muchos lugares y repetidamente a París, Viena, San Petersburgo, Berlín, Nápoles, etc. Miles y miles de kilómetros en busca de música, de conciertos, de contactos comerciales, de historias de amor y amistad y, en resumen, de conocimiento compartido con colegas e intelectuales. En una ocasión declaró su intención de visitar España por sus intereses comerciales, pero también musicales. Probablemente hubiera entrado por Barcelona, como hicieron Chopin y Liszt años más tarde, y hubiera visitado la biblioteca de la Abadía de Montserrat. Luego se habría dirigido a Castilla y con toda seguridad al Monasterio del Escorial. ¿Y por qué no a Andalucía, la principal puerta de entrada de sus magníficos pianos y lugar de encuentro asentamiento de negociantes ingleses? Tal vez también hubiera visitado Lisboa, país permanentemente aliado de Inglaterra y origen de su amigo Joao Domingo Bomtempo, quien en 1812 le dedicó su Sonata op.9 No.1 para piano. Pero no pudo ser. Las guerras napoleónicas y los constantes cambios de alianzas políticas que tuvieron lugar durante los primeros quince años del siglo XIX lo impidieron. No obstante, las trazas de su interés por España y sus colonias en América las encontramos en el hecho de haber publicado en lengua española, probablemente traducida por él mismo, su "Introducción al arte de tocar el pianoforte". También la personalización de algunos instrumentos, la relación con Fernando Sor y con otros músicos españoles en Londres, o el uso de ritmos, piezas y canciones españolas muestran su interés hacia a la península ibérica.

El pasado fin de semana, 3 y 4 de junio, fui invitado al V Simposio de Música Antigua de Urueña (Valladolid) que se celebra con el lema El teclado a examen. El título de mi conferencia era "Muzio Clementi y el piano". Se trata de un tema amplio que puede presentarse desde muchos puntos de vista. Mi exposición consistió en un breve repaso biográfico, un resumen de la aportación al piano como instrumento -Clementi fue fabricante durante treinta años- y la contribución a la técnica y al repertorio pianístico, con una especial mención a su influencia en Beethoven. El contenido tal vez era demasiado amplio para una hora de charla, pero pude dar una visión general que fue muy bien recibida por parte de una audiencia formada por personas muy cultas y expertas en variados campos de la música.

El sábado por la mañana tuve el honor de compartir ponencias con ilustres especialistas que tuvieron lugar en el auditorio de la bodega Heredad de Urueña, colaboradora del simposio y cuyos vinos pudimos disfrutar en las cenas organizadas en la Casona, sede de la Fundación. La conferencia anterior a la mía estuvo a cargo de Rafael Marijuán, constructor y restaurador de instrumentos históricos, que ofreció una interesantísima charla sobre la escuela castellana de construcción de claves. Por la tarde hubo una mesa redonda dedicada al tema de “El intérprete ante el teclado”, que reunía a diversos músicos. Antonio Baciero, experto pianista y estudioso de la música española antigua, nos habló su experiencia como intérprete desde sus inicios en Viena. El organista y musicólogo José Ignacio Palacios habló del órgano y de las complicaciones a las que se debe encarar el intérprete ante un instrumento tan variopinto. Berchtold Soergel y Ana Caramanzana, finos organeros, nos hicieron comprender el aspecto espiritual y el concepto acústico que precede la construcción de un instrumento tan singular y tecnológicamente complejo. Luis Delgado, músico y persona de gran conocimiento y versatilidad, moderó la mesa.

Las actividades del sábado culminaron por la noche con un concierto a cargo de Miriam Gómez Morán, que tocó un piano Broadwood de 1832 restaurado por Antonio Gómez Serrato. Interpretó tres sonatas de Beethoven (Patética, Claro de Luna y Waldstein) con gran personalidad, virtuosa pulcritud y control absoluto del instrumento. Cabe señalar que sus interpretaciones aportaban algo nuevo al estándar al que estamos acostumbrados en obras tan conocidas, en concreto a la declamación a menudo olvidada por otros intérpretes.

El domingo fue día de visitas. Luis Delgado nos mostró su extraordinario museo de instrumentos que recoge miles de piezas entre las cuales abundan ejemplares de origen étnico de procedencias diversas y que se pueden confrontar con instrumentos de los inicios de la era electrónica. También hay una colección de instrumentos copiados de pórticos de iglesias. Las explicaciones de Luis fueron de un interés y una clarividencia extrema.

A continuación, nos reunimos en la Fundación Joaquín Díaz donde tuvimos una charla de presentación del propio Joaquín que nos ilustró sobre la importancia de la etnología en cultura y educación musical y de cómo comenzó su trabajo de investigación que ha culminado en un archivo y un espacio cultural tan excepcional en la Villa de Urueña. Luego visitamos las salas de exposición donde al lado de una gran colección de instrumentos folclóricos, mecánicos y campanas hay diversos teclados y dos pianos de Clementi y uno de Collard & Collard.

Por la tarde del domingo estaba programado un concierto a cargo de Nano Stern y Jon Wasserman que nos perdimos por tener que hacer el viaje de regreso. Sin embargo, gracias al consejo y la amabilidad de José Gabriel Sanabria, pudimos asistir a un ensayo privado la noche anterior, un privilegio que nos permitió disfrutar en un ambiente íntimo la excelencia de estos músicos, a los cuales se unió el versátil Luis Delgado en la percusión.

En resumen, ha sido una experiencia muy enriquecedora, una ocasión para conocer excelentes personas  y para compartir nuestro trabajo sobre Clementi.




Conferencia Muzio Clementi y el pianoforte


Recital Beethoven de Míriam Gómez Morán


Museo Luis Delgado


Fundación Joaquín Díaz. La Casona.


  


Rafael Marijuán.



Joan Josep Gutiérrez



Joaquín Díaz mostrando la colección de campanas.



Jon Wasserman (guitarra) y Nano Stern (nyckelharpa)



Vista de la muralla de Urueña.


Enlaces:

Simposio El teclado a examen. https://funjdiaz.net/simposio.php?id=2306

El piano Broadwood y Miriam Gómez. https://www.youtube.com/watch?v=juC-UaXquNI&t=16s


diumenge, 16 d’abril de 2023

El so d'un piano Clementi

En aquest vídeo podem apreciar la qualitat sonora d'un piano de cua Clementi & Co de 1805, en una excel·lent interpretació de Randall Love del Caprici en La M, Op 34 N. 1 del mateix Muzio Clementi.  Noteu la claredat de tots els registres i qualitat sonora de l'instrument. Clementi va ser molt curós amb la construcció dels seus instruments i va acostar-los al so vienès dels aguts sense perdre les característiques de l'estètica anglesa. 

Quina és la diferència entre el so vienès i el so anglès? Tradicionalment, els pianos vienesos eren més suaus i nets, inicialment més pròxims al so d'un clavicordi. Els martells estaven subjectes a la palanca de la tecla, cosa que proporcionava al pianista un control del toc més subtil i tenien apagadors en tota la seva extensió, metre que els anglesos tendien a buscar sonoritats més potents, amb un mecanisme més pesat, derivat directament del de Cristofori, i una ressonància notable. Els anglesos van incorporar de seguida el pedal, però vienesos van trigar més temps i els apagadors s'accionaven amb palanques de genolls, cosa que també ens fa pensar en la diferent estètica que comporta el seu us en la composició. Malgrat les característiques de puresa sonora, els sistema vienès va desaparèixer el segon terç del segle XIX.


Muzio Clementi: Caprici Op. 34 N. 1 en La major. 1795.

Randall Love, piano Clementi & Co de 1805


divendres, 27 de gener de 2023

diumenge, 9 d’octubre de 2022

Adéu al Mestre Josep Soler

 

Josep Soler i Sardà, 25 de març de 1935-9 d'octubre de 2022.

La pèrdua d'un mestre que ha estat professor meu és un fet natural i inevitable, però sempre colpidor. 

Josep Soler va ser un dels meus referents quan estudiava al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona als voltants dels anys 80 del segle passat. Les seves classes d'Estètica i d'Història de la Música em van aportar en aquells temps una visió profunda i filosòfica que anava més enllà de la tècnica escolàstica que predominava en els ensenyaments del conservatori. Vam tenir una confiança i una afinitat personal més enllà de la simple relació professor-alumne. Vaig estar moltes vegades a casa seva on vàrem tenir llargues converses i lectura de música i, fins i tot, vaig fer-li de copista d'una sonata seva per a viola i piano amb Notaset!, ja que encara no hi havia programes informàtics per aquesta tasca. Ell em va fer apreciar la música dodecafònica i l'estil expressionista, malgrat que no he seguit aquesta tècnica ni aquesta estètica en la meva música (bé, sempre en queda alguna cosa). He de desmentir que jo hagés estudiat composició amb ell, com va sortir en una crònica d'un diari de fa uns anys, però sí puc afirmar que el contacte amb ell i la seva música va formar part del meu creixement personal, artístic i intel·lectual, per la qual cosa em sento agraït i molt afortunat.

Crec que perdem un dels compositors més coherents i profunds del nostre temps i un pensador important de la nostra cultura. 

Descansi en pau.


Reportatge de l'homentage ofert a Vilafranca del Penedès el 14 de novembre de 2022.



dissabte, 10 de setembre de 2022

LAS FRAGANCIAS OLVIDADAS DE ULTRAMAR

Novela de Josep Torrents. 

Música original de Antoni Tolmos.


Es tracta d'un projecte multidisciplinari que parteix de la novel·la La fragancias olvidadas de ultramar, de l'escriptor Josep Torrents, un coneixedor del món dels perfums. El músic Antoni Tolmos ha compost una música evocadora que que il·lustra el text i que interpreta amb el nostre piano de taula Collard & Collard, late Clementi de 1843 i que sona dolçament sota les seves mans.

La presentació de la novel·la diu:

Les fragàncies oblidades d'ultramar és una novel·la costumista que narra la vida d'un precursor de fragàncies per a perfums, que viatja a les Filipines a la recerca d'arbustos i flors aromàtiques quan l'arxipèlag formava part de l'imperi colonial espanyol.

Els fets, que transcorren durant el darrer terç del segle XIX i la primera meitat del segle XX, s'emmarquen en el context històric de la Barcelona modernista, l'imperi monàrquic espanyol en decadència i les guerres locals i globals d'aquell període.

L'eix narratiu gira al voltant de les vicissituds professionals i personals del protagonista: un jove emprenedor, visionari i aventurer, fill d'una família aristòcrata barcelonina, que viatjarà pel món en temps convulsos i coneixerà persones que marcaran la seva vida, com la dona mestissa espanyola-filipina amb què viurà una intensa història d'amor i que serà la seva dona.

A diferents parts de la novel·la, es descriuen les cases d'estiu de la societat barcelonina de principis del segle XX, i l'ambient bucòlic i permissiu dels balnearis centreeuropeus de finals del segle XIX, on l'aristocràcia i la burgesia complaïen els sentits sensuals a alhora que buscaven acords empresarials.

En el pla polític, s'analitza la pèrdua de les Filipines per part d'Espanya recordant la mort de l'heroi filipí, José Rizal, i les conseqüències de la manca de visió de futur per part dels poders econòmics i governamentals de llavors.

Recordant les fragàncies que percebem al llarg de les nostres vides, ofereix un relat interessant i una visió global del món empresarial i polític de l'època.

A l'últim capítol, es descobreix la clau per donar continuïtat als insuperables efluvis i aromes de les fragàncies d'ultramar, que al seu dia va crear el protagonista i que durant anys van estar oblidades.

https://editorialcirculorojo.com/las-fragancias-olvidadas-de-ultramar/

Aquí podeu trobar la banda sonora.