Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris exposició. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris exposició. Mostrar tots els missatges

dimecres, 8 de juny del 2022

Vídeo de presentació de la Mostra Ferran Sor

 




 The Associació Muzio Clementi de Barcelona and the Fundació Rocamora present this exhibition around the figure of Ferran Sor (1778-1839) to introduce other facets around his musical activity.

Sor was a famous performer and guitarist, but also a well-represented ballet composer of his time, such as Cinderella, which premiered in London in 1822, two hundred years ago. This onomastics is a good opportunity to recover a little-known aspect of this universal Catalan musician who developed his career far from Barcelona, ​​the city where he was born and to which he could not return. In his time, this ballet was performed more than a hundred times in the best theatres in Europe, with great productions and the most prestigious ballet figures of the moment. In addition, the Bolshoi Theatre in Moscow was inaugurated with this play.

The exhibition includes material related to Sor collected by the collector Manuel Rocamora, who wrote and published a biography on the musician in 1957. Other pieces from the collection are also exhibited in dialogue with the musical theme.

Among these, we can see the notes, the original typewritten and the typewriter Olivetti by Manuel Rocamora, with which he wrote the biography of Ferran Sor.

The Gerónimo Bordas square piano from the mid-19th century from the Rocamora collection is also on display. Square pianos were the quintessential home instruments models for households of all spheres of life from the late 18th to the mid-19th century.

A wedding dress by designer Josep Font, inspired by the time of Ferran Sor, bring close that era with the present.

Among various documents and materials of work by Manuel Rocamora, some dance shoes from the period sprinkle the glass cases of the exhibition. Cinderella's symbolic shoe and dancers' shoes are significant objects in the Cinderella ballet.

Also noteworthy are some musical dolls from the collection. It was fashionable at the time for girls to play the tambourine. The piano ensemble reveals various customs of the time. The instrument represents a cabinet upright piano, a model typical of the second decade of the 19th century. The young man accompanying the pianist girl is wearing a military uniform. The characters and the situation describe a domestic music scene. The fact is that Sor was a soldier and took part in the French war.

In the section dedicated to the subject of Ferran Sor, the handwritten score of his Cantata Alla Duchessa d’Albufera written in Valencia in 1813, shortly before his exile, stands out.

The full score of the orchestral version of Cinderella, edited by Sergi Casademunt, as well as various books, articles, scores, and recordings of music for piano or vocal by Sor are also on display.

The exhibition is completed by a section on Sor's relationship with the London-based musician, publisher, and piano maker Muzio Clementi (1752-1832). One of the pianos found in the pre-1850 piano search project carried out by the Muzio Clementi Association of Barcelona has turned out to be a Clementi & Co. square piano with the signature of Ferran Sor inside.

This section explains how Ferran Sor’s London period, between 1815 and 1823, was especially fruitful in terms of the composition of ballets and works for piano and for voice and piano. During this period, he composed Cinderella and became enthusiastic about the works of the city's pianist composers, now known as the London Pianoforte School, with Clementi at the helm. Clementi also released a work by Sor for guitar. All this suggests that the two composers must have known each other.

At the opening ceremony of the Exhibition, after the presentations and thanks of the President of the Rocamora Foundation, Eduard Rocamora, and the Vice President of the Barcelona Muzio Clementi Association, ​​Joan Josep Gutiérrez, the guitarist and musicologist Luis Gásser reviewed the biography of Ferran Sor. For his part, the viola da gamba player Sergi Casademunt, transcriber of orchestral works from Sor, explained his experience in the study and editing of the ballet Cendrillon.

Marina Rodríguez Brià, curator of the Mostra, explained the meaning of the exhibition and performed excerpts from the piano version of the ballet, performed by the same composer and published in London.


La Asociación Muzio Clementi de Barcelona y la Fundación Rocamora presentan esta Muestra en torno a la figura de Ferran Sor (1778-1839) para dar a conocer otras facetas de su actividad musical.

Sor fue un célebre intérprete y autor para guitarra, pero también compositor de ballets muy representados en su tiempo, como Cendrillon (La Cenicienta), estrenado en 1822 en Londres, hace doscientos años. Esta onomástica es una buena ocasión para recuperar un aspecto poco conocido de este músico catalán universal que desarrolló su trayectoria lejos de Barcelona, ​​la ciudad en la que nació y a la que no pudo volver. En su tiempo, de este ballet se realizaron más de cien representaciones en los mejores teatros de Europa, con grandes producciones y con las figuras del ballet más prestigiosas del momento. Además, con esta obra se inauguró el Teatro Bolshoi de Moscú.

En la muestra se exhibe material relacionado con Sor recogido por el coleccionista Manuel Rocamora, que escribió y publicó una biografía sobre el músico en 1957. También se exponen otras piezas de la colección en diálogo con la temática musical.

Entre ellas, podemos ver los apuntes, el mecanoscrito y la máquina de escribir a Olivetti de Manuel Rocamora, con la que escribió la biografía de Ferran Sor.

También se expone el piano de mesa Gerónimo Bordas, de mediados del siglo XIX de la colección Rocamora. El piano de mesa fue el modelo de instrumento doméstico por antonomasia de los hogares de todas las clases sociales desde finales del siglo XVIII a mediados del siglo XIX.

Un traje de novia del diseñador Josep Font, inspirado en el tiempo de Ferran Sor, une esa época con la actualidad.

Entre varios documentos y materiales de trabajo de Manuel Rocamora, algunas zapatillas de danza de la época salpican las vitrinas de la exposición. El zapato simbólico de Cenicienta y las zapatillas de los bailarines son objetos significativos del ballet Cendrillon.

También destacan unas muñecas musicales de la colección. En la época estaba de moda que las chicas tocaran la pandereta. El conjunto con piano revela diversas costumbres de la época. El instrumento representa un piano vertical armario, un modelo típico de la segunda década del siglo XIX. El joven que acompaña a la joven pianista viste un uniforme militar. Los personajes y la situación describen una escena musical doméstica. Se da la circunstancia de que Sor fue militar y participó en la Guerra del francés.

En el apartado más dedicado a la temática de Ferran Sor destaca la partitura manuscrita de su Cantata Alla Duchessa de Albufera escrita en Valencia en 1813, poco antes de su exilio.

También se expone la partitura completa de la versión orquestal de Cendrillon, editada a cargo de Sergi Casademunt, así como varios libros, artículos, partituras y grabaciones de la música para piano o vocal de Sor.

Completa la exposición un apartado dedicado a la relación que tuvo Sor con el músico, editor y fabricante de pianos instalado en Londres, Muzio Clementi (1752-1832). Uno de los pianos hallados en el proyecto de búsqueda de pianos anteriores a 1850 que lleva a cabo la Asociación Muzio Clementi de Barcelona ha resultado ser un piano de mesa Clementi & Co. con la firma de Ferran Sor en su interior.

En esta sección se explica cómo la etapa londinense de Ferran Sor, entre 1815 y 1823 fue especialmente fecunda en cuanto a la composición de ballets y obras para piano y para voz y piano. En este período compuso Cendrillon y quedó entusiasmado por las obras de los compositores pianistas de la ciudad, conocidos ahora como la London Pianoforte School, con Clementi a la cabeza. Clementi también editó una obra de Sor para guitarra. Todo ello nos hace pensar que los dos compositores, seguramente, debieron conocerse.

En el acto de inauguración de la Mostra, después de las presentaciones y agradecimientos de rigor del presidente de la Fundación Rocamora, Eduard Rocamora, y del vicepresidente de la Asociación Muzio Clementi de Barcelona, ​​Joan Josep Gutiérrez, el guitarrista y musicólogo Luis Gásser hizo un repaso a la biografía de Ferran Sor. Por su parte, el gambista Sergi Casademunt, transcriptor de obras orquestales de Sor explicó su experiencia sobre el estudio y edición del ballet Cendrillon.

Marina Rodríguez Brià, comisaria de la Muestra, explicó el sentido de la exposición e interpretó fragmentos de la versión para piano del ballet, realizada por el propio compositor y publicada en Londres.


L’Associació Muzio Clementi de Barcelona i la Fundació Rocamora presenten aquesta mostra al voltant de la figura de Ferran Sor (1778-1839) per donar a conèixer altres facetes de la seva activitat musical.

Sor va ser un cèlebre intèrpret i autor per a guitarra, però també compositor de ballets molt representats en el seu temps, com ara Cendrillon (La Ventafocs), estrenat el 1822 a Londres, ara fa dos-cents anys. Aquesta onomàstica és una bona ocasió per recuperar un aspecte poc conegut d’aquest músic català universal que va desenvolupar la seva trajectòria lluny de Barcelona, la ciutat on va néixer i a la qual no va poder tornar. En el seu temps, d’aquest ballet se’n van fer més de cent representacions als millors teatres d’Europa, amb grans produccions i amb les figures del ballet més prestigioses del moment. A més, amb aquesta obra es va inaugurar el teatre Bolshoi de Moscou.

A la mostra s’exhibeix material relacionat amb Sor recollit pel col·leccionista Manuel Rocamora, que va escriure i publicar una biografia sobre el músic l’any 1957. També s’exposen altres peces de la col·lecció en diàleg amb la temàtica musical.

Entre aquestes, podem veure els apunts, el mecanoscrit i la màquina d’escriure Olivetti de Manuel Rocamora, amb la qual va escriure la biografia de Ferran Sor.

També s’exposa el piano de taula Gerónimo Bordas, de mitjans del segle XIX de la col·lecció Rocamora. El piano de taula va ser el model d’instrument domèstic per antonomàsia de les llars de totes les classes socials des de finals del segle XVIII a mitjans del segle XIX.

Un vestit de núvia del dissenyador Josep Font, inspirat en el temps de Ferran Sor uneix aquella època amb l’actualitat.

Entre diversos documents i materials de treball de Manuel Rocamora, algunes sabatilles de dansa de l’època esquitxen les vitrines de l’exposició. La sabata simbòlica de la Ventafocs i les sabatilles dels ballarins són objectes significatius del ballet Cendrillon.

També destaquen unes nines musicals de la col·lecció. A l’època estava de moda que les noies toquessin la pandereta. El conjunt amb piano revela diversos costums de l’època. L’instrument representa un piano vertical armari, un model típic de la segona dècada del segle XIX. El jove que acompanya la noia pianista vesteix un uniforme militar. Els personatges i la situació descriuen una escena musical domèstica. Es dona la circumstància que Sor va ser militar i va participar a la guerra del Francès.

En l’apartat més dedicat a la temàtica de Ferran Sor destaca la partitura manuscrita de la seva Cantata Alla Duchessa d’Albufera escrita a València el 1813, poc abans del seu exili.

També s’exposa la partitura completa de la versió orquestral de Cendrillon, editada a cura de Sergi Casademunt, així com diversos llibres, articles, partitures i enregistraments de la música per a piano o vocal de Sor.

Completa l’exposició un apartat dedicat a la relació que va tenir Sor amb el músic, editor i fabricant de pianos instal·lat a Londres, Muzio Clementi (1752-1832). Un dels pianos trobats en el projecte de cerca de pianos anteriors a 1850 que du a terme l’Associació Muzio Clementi de Barcelona ha resultat ser un piano de taula Clementi & Co. amb la signatura de Ferran Sor al seu interior.

En aquesta secció s’explica com l’etapa londinenca de Ferran Sor, entre 1815 i 1823 va ser especialment fecunda pel que fa a la composició de ballets i obres per a piano i per a veu i piano. En aquest període va compondre Cendrillon i va quedar entusiasmat per les obres dels compositors pianistes de la ciutat, coneguts ara com la London Pianoforte School, amb Clementi al capdavant. Clementi també va editar una obra de Sor per a guitarra. Tot plegat fa pensar que els dos compositors, de ben segur, es devien conèixer.

En l’acte d’inauguració de la Mostra, després de les presentacions i agraïments de rigor del president de la Fundació Rocamora, Eduard Rocamora, i del vicepresident de l’Associació Muzio Clementi de Barcelona, Joan Josep Gutiérrez, el guitarrista i musicòleg Luis Gásser va fer un repàs a la biografia de Ferran Sor. Per la seva banda, el gambista Sergi Casademunt, transcriptor d’obres orquestrals de Sor va explicar la seva experiència en l’estudi i edició del ballet Cendrillon. 

Marina Rodríguez Brià, comissària de la Mostra, va explicar el sentit de l’exposició i va interpretar fragments de la versió per a piano del ballet, realitzada pel mateix compositor i publicada a Londres.

dilluns, 30 de maig del 2022

MOSTRA FERRAN SOR A LA FUNDACIÓ ROCAMORA

MOSTRA FERRAN SOR A LA FUNDACIÓ ROCAMORA

COMMEMORACIÓ DEL BICENTENARI DE L’ESTRENA DEL BALLET CENDRILLON

Del 28 de maig al 21 de juny de 2022

 

Fa dos-cents anys es va estrenar a Londres el ballet Cendrillon del compositor Ferran Sor. Aquesta efemèride ens ha portat a dedicar-li una petita exposició. La iniciativa del projecte ha estat de Marina Rodríguez Brià qui a partir dels seus estudis sobre Muzio Clementi va descobrir uns lligams entre els dos compositors que es corresponen a la fructífera etapa en què el compositor català va viure i treballar a Londres. En el seu article Confluències musicals en temps de revolucions. L'etapa londinenca de Ferran Sor (1815-1823) i la seva relació amb Muzio Clementi i integrants de la London Pianoforte School, l'autora analitza diferents qüestions que relacionen les biografies dels dos músics. Algunes, de caràcter genèric, tenen a veure amb la idoneïtat del focus musical que representava el cosmopolitisme de la ciutat i altres, més concretes, es refereixen a situacions gairebé atzaroses, com és l'aparició d'una signatura de Sor dins d'un piano de taula Clementi & Co. que es troba a Terrassa.

Per altra banda, els estudis sobre Sor tenen un impuls inicial a Barcelona gràcies a l'aportació de Manuel Rocamora (1892-1976), col·leccionista, pintor, filantrop i erudit que va recollir una enorme quantitat de documents i objectes que avui es troben a la Fundació Rocamora. La seva afició a la música el va dur a estudiar  la vida de Sor i a adquirir alguns documents que també es custodien a la fundació. Entre ells destaca l’únic manuscrit de la Cantata alla Duchessa d’Albufera, escrita a València el 1813. També hi trobem la portada d'unes Arietes italianes amb la signatura del compositor dedicades a la soprano Eliza Salmon (1787-1849). El 1957 Manuel Rocamora va publicar una de les primeres biografies informades de Sor. Els seus materials, apunts i mecanoscrits es troben també a la Fundació.

Aquesta triangulació Sor-Rocamora-Clementi va animar l'Associació Muzio Clementi de Barcelona i la Fundació Rocamora a organitzar aquesta Mostra que s'ha presentat el dissabte 28 de maig i es clourà el 21 de juny amb un recital amb música de Clementi i de Sor.

L'acte inaugural va comptar amb la participació de dos experts en la matèria: el llaütista i musicòleg Luis Gásser, editor del llibre Sor Studies va fer un repàs de la biografia de Ferran Sor i el gambista Sergi Casademunt va parlar de la seva experiència com a transcriptor i editor de diversos ballets de Sor, entre els quals, Cendrillon. Finalment, Marina Rodríguez Brià, com a comissària de la Mostra i membre de l'AMCB, va explicar el sentit i el contingut de l'exposició i va interpretar alguns fragments de la versió per a piano del ballet realitzada per el mateix compositor. A continuació es va fer una visita a la sala de la mostra i es va acomiadar l'acte amb una copa de cava al jardí romàntic de la casa Rocamora.

Casa Rocamora al carrer Ballester 12

Eduard Rocamora, president de la Fundació, i Joan Josep Gutiérrez, vicepresident de l’AMCB.

Luis Gásser, músic i editor de Sor Studies

Sergi Casademunt, gambista i transcriptor de Cendrillon

Marina Rodríguez Brià en la seva intervenció

Joan Josep Gutiérrez, Luis Gásser, Eduard Rocamora, Marina Rodríguez Brià, Sergi Casademunt i Anna Cuatrecasas, presidenta de l’Associació Muzio Clementi de Barcelona

Visita a la sala de la Mostra

Carmen Cavaller, presidenta de l’Associació Licexballet i Marina Rodríguez Brià, al costat d’un vestit de Josep Font de la col·lecció Antoni de Montpalau, inspirat en l’època de Sor


Marina Rodríguez Brià, comissària de la Mostra

Sala de la Mostra







Per saber-ne més:

dilluns, 22 de març del 2021

BEETHOVEN I ELS MÚSICS DE LONDRES

Aquest és el títol del recital de piano que Marina Rodríguez Brià va estrenar el passat dissabte 20 de març a l'Auditori M. Carme Grauvilardell de Sant Vicenç de Castellet. Aquest concert anava acompanyat d'una mostra de vuit panells que il·lustren la temàtica. Són part de l'exposició Clementi i Beethoven, Confluències, que l'Associació Muzio Clementi de Barcelona va presentar el 2020 al Museu de la Música de Barcelona, amb l'addició d'un nou panell sobre alguns músics de Londres que van tenir relació amb Beethoven. La mostra es podrà visitar a Sant Vicenç fins el proper dissabte dia 27.

Al llarg del concert vam poder apreciar la capacitat comunicativa de la Marina que, a més d'interpretar amb excel·lència el repertori, va fer uns comentaris molt interessants entre les obres que van captar i seduir un públic molt variat. Aquests són comentaris dels assistents, certament entusiasmats, recollits al final de la sessió:

"Excepcional", "amè", "pedagògic", "emocionant", "gratificant", "molt comunicatiu", "els comentaris ajuden a gaudir-lo", "una bona pianista i una bona comunicadora". 




Com va explicar la pianista, Londres va ser un focus musical que va tenir una influència fonamental en l'esdevenir de la història de la música i molt especialment en el desenvolupament de la tècnica i del llenguatge pianístic romàntic. Anglaterra, per un cúmul de circumstàncies, va atreure músics de tot el continent i va impulsar la seva professió en un entorn de gran efervescència i consum musical. Concerts, editorials, empreses de pianos i d'altres instruments, encàrrecs i estrenes musicals, formaven part de la vida social, no només de les classes privilegiades, sinó també de les classes mitjanes que creixien amb la revolució industrial. El piano va triomfar i, amb unes característiques pròpies, es va diferenciar de l'escola vienesa i va crear escola en un corrent que avui es denomina London Pianoforte School, i que aplega, entre d'altres, els compositors que formen part d'aquest programa. Aquesta escola va influir en Beethoven, qui admirava la tècnica d'alguns dels seus integrants, amb alguns dels quals va mantenir una relació professional o d'amistat.

Muzio Clementi es considera el fundador d'aquesta escola pianística - entengui's escola com a tendència, no pas com a institució -. El seu estil s'avança a Beethoven, qui admirava les seves sonates que sempre tenia a mà i recomanava als seus deixebles. Més endavant, cap als anys 1820, també tindria una gran opinió del Gradus ad Parnassum de Clementi. Tots dos es van conèixer personalment i Clementi va esdevenir editor i promotor d'obres molt importants de Beethoven, algunes de les quals va editar en exclusiva i als dominis britànics abans que no es fes al continent. De Clementi compositor, la pianista va interpretar la Sonata op 34, n. 2 en sol menor, una obra de gran intensitat emocional composta el 1793. En aquesta sonata podem apreciar amb facilitat els elements que també distingeixen Beethoven, com el desenvolupament motívic, el discurs melòdic o la introducció lenta del primer moviment, després utilitzada abans de la reexposició, que s'avança uns anys a les sonates Patètica i Tempesta del compositor de Bonn.

De John Baptist Cramer va interpretar Le Petit Rien, una romança variada. Cramer, havia nascut a Mannheim (Alemanya) el 1771 i aviat es va instal·lar a Londres, on va ser deixeble de Clementi per un parell d'anys. El seu estil pianístic també va ser admirat per Beethoven qui, en sentir-lo a Viena, va decidir millorar la seva pròpia tècnica pianística.

Un dels personatges més importants de la vida musical londinenca va ser John Peter Salomon, violinista, compositor i gestor musical que va dur Haydn a Londres en dues ocasions. Nascut a Bonn el 1745, on havien tingut relació familiar amb Beethoven, també es va instal·lar a Londres. El reconeixement de la seva figura fa que estigui enterrat al claustre de l'abadia de Westminster, just al costat de la tomba de Clementi, amb qui havien compartit moltes activitats musicals. Dels autors d'aquest recital és l'únic que no era pianista professional. D'ell, la Marina va interpretar una versió per a piano sol de la cançó The Shipwerck'd Mariner, una dramàtica i emotiva peça.

Jan Ladislav Dussek, un dels grans pianistes i precursors del romanticisme nascut a a Bohèmia el 1760, va estar a Londres durant la dècada de 1790, quan va haver de marxar de Paris a causa dels esdeveniments de la Revolució Francesa. Dussek va ser un gran viatger i molt admirat a tot arreu com a pianista. La seva música també s'avança al lleguatge de Beethoven, amb qui no sabem si va tenir un contacte directe, però, en tot cas, va tenir una connexió molt gran amb l'escola anglesa i va tractar amb Clementi i molts altres músics del moment. En aquest recital vàrem poder escoltar les variacions sobre una cançó escocesa, Within a Mile of Edinburgh.

John Field va ser un dels primers deixebles de Clementi. Nascut a Dublin el 1772, el seu pianisme també és precursor del romanticisme. És conegut sobretot pels seu Nocturns que s'anticipen vint anys a l'estil de Chopin. D'ell vam poder sentir el Nocturn en si bemoll major.

Per acabar el recital, la Marina va interpretar les 32 Variacions en do menor, WoO 80 de Beethoven, escrites el 1806 i estrenades l'any següent amb una bona recepció crítica. Aquesta obra es construeix sobre un tema de vuit compassos que recorda una xacona. Al llarg de les 32 variacions es succeeixen tota mena de ginys de gran dificultat tècnica que fàcilment podríem relacionar amb la música anterior de Clementi i de l'escola anglesa: octaves, arpegis, terceres, escales en cascada, notes repetides, salts, contrastos dinàmics i expressius... Malgrat aquests jocs artificials, l'obra impressiona per la seva seriositat i dramatisme. 

Després d'uns llargs aplaudiments d'un públic concentrat i entusiasta, la Marina va obsequiar l'audiència amb una propina molt especial que trencava completament la unitat temàtica del concert. Va interpretar la sardana Una miradeta, del compositor santvicentí Joan Flotats (1902-1988). Encara que nascut al Pont de Vilomara, Flotats va viure sobretot a Sant Vicenç. La partitura que va utilitzar la Marina li havia estat copiada i dedicada a ella pel mateix compositor, amb qui va tenir una amistat els darrers anys de la seva vida. La Marina va dedicar la seva interpretació a la neboda del compositor, la Lola Flotats, que en aquesta ocasió no podia estar a la sala. 

En acabar el recital, es va fer una visita comentada en grups reduïts a la mostra "Beethoven i els músics de Londres" que es trobava a l'espai d'exposicions de l'Ateneu.








dissabte, 14 de novembre del 2020

Exposició Beethoven al Conservatori de Cervera

 

El passat 9 de novembre, el Conservatori de Cervera va inaugurar una exposició sobre Beethoven per commemorar el 250 aniversari del seu naixement. L'interès que havia despertat entre el professorat l'exposició Muzio Clementi, the Father of the Pianoforte. Confluències amb Beethoven presentada anteriorment al Museu de la Música de Barcelona, va animar als organitzadors a demanar a l'Associació Muzio Clementi de Barcelona una part del material, en concret els panells de Clementi i de Beethoven, per afegir-los a la seva mostra. Així mateix, vaig rebre la invitació a participar en la inauguració i a impartir unes sessions dedicades al professorat i a l'alumnat de Grau professional. Vaig centrar el tema en Clementi i la seva relació amb Beethoven, temàtica en la qual em sento més capacitat.

Al matí vaig presentar els panells al professorat i a continuació, amb el suport del Power Point, vaig parlar de l'estil compositiu de Clementi com a precedent del de Beethoven i vaig presentar l'anàlisi de les sonates opus 13 n. 6 i opus 34 n. 2 de Clementi, en les quals hi podem trobar elements clarament beethovenians.

A la tarda es va fer un acte d'inauguració al qual hi van assistir autoritats municipals i del Consell Comarcal, així com la directora i una part del professorat del conservatori, un grup relativament reduït per tal de respectar les normes de seguretat del Covid-19. A continuació, també per respecte a les normes, vaig fer tres sessions dedicades als alumnes. En aquest cas ho vaig plantejar com si es tractés d'impartir una classe en l'espai de l'exposició. Em va agradar molt l'atenció i l'interès que hi van posar així com l'actitud respectuosa dels nois i noies que van assistir.

Agraeixo molt al Conservatori de Cervera aquesta invitació a participar en l'acte. Vull remarcar la singularitat d'aquesta vila que potser sigui la que destina més recursos a la música en relació al nombre d'habitants a Catalunya

http://conservatori.ecervera.cat/actualitat/agenda/exposicio-beethoven-i-les-seves-confluencies
























dimarts, 18 de febrer del 2020

JORNADES CLEMENTI 2020






Del 13 al 16 de febrer, l’Associació Muzio Clementi de Barcelona va organitzar al Museu de la Música de Barcelona unes Jornades amb activitats a l’entorn de la figura del gran compositor romà Muzio Clementi (1752-1832). Coincidint amb el 250è aniversari del naixement de Ludwig van Beethoven (1770-1827), hem cregut interessant dirigir el focus sobre les relacions que es van establir entre els dos músics per donar a conèixer importats elements que han quedat ocults en el relat històric. 

L'EXPOSICIÓ

Les Jornades es van obrir amb la inauguració de l’exposició Muzio Clementi: The Father of the Pianoforte”. Confluències amb Beethoven. La mostra, oberta fins al 12 d'abril, a més d’explicar la vida i el llegat de Clementi, explora aspectes poc coneguts de la relació entre els dos músics que donarien importants fruits musicals en el seu moment i per a la posteritat. L'acte va reunir una gran afluència de públic i, després d'unes paraules de benvinguda del director del museu, Jaume Ayats, va intervenir la presidenta de l'associació, Anna Cuatrecases i el vice-president, Joan Josep Gutiérrez. 
La comissària de l'exposició, Marina Rodríguez Brià, va explicar el contingut de la mostra que es divideix en quatre àmbits. 

El primer àmbit està dedicat a Clementi home, músic i emprenedor. 





El segon, relacionat amb la faceta d'empreneduria del compositor, presenta una breu explicació de la història del piano des de la seva invenció. Algunes peces de la mecànica, una maqueta del mecanisme del piano modern i, sobretot, un piano de taula Zumpe de 1776, il·lustren aquesta secció. També s'exposa una flauta Clementi & Co.








El tercer àmbit està dedicat al nexe entre Clementi i Beethoven. Aquesta connexió s'explica en tres aspectes concrets: la influència del lenguatge musical i pianístic, la relació editorial i el vincle a través de la London Philharmonica Society de la qual Clementi n'era membre fundador. Entre d'altres, cal esmentar l'exhibició de dos documents molt importants: el primer contracte entre Clementi i Beethoven de 1807 i la carta de Clementi al seu soci Frederick W. Collard en què parla d'aquest contracte dos dies després.




Finalment, el quart àmbit està dedicat a la recepció de Clementi a Catalunya i a la recuperació i actualització del seu llegat en general.





LES ACTIVITATS

Conferència del Dr. David Rowland.


El divendres, a dos quarts de cinc, va tenir lloc una conferència a càrrec del Dr. David Rowland, professor de música, Degà i Director of Studies per la Faculty of Arts a l’Open University d’Anglaterra i Director of Music al Christ's College de Cambridge. Rowland és editor del llibre The Correspondence of Muzio Clementi, editat per Ut Orpheus Edizioni el 2010. 
Va parlar especialment de la relació editorial entre Beethoven i Clementi, molt a to amb el material exposat a la mostra.




Trobada de propietaris


El dissabte 15, a les quatre de la tarda, es va fer una trobada de propietaris de pianos. Aquesta activitat estava relacionada amb el projecte de cerca i documentació  de pianos Clementi, Collard i coetanis a Catalunya, anteriors a 1850 que promou l'associació. En Joan Josep Gutiérrez, juntament amb els musicòlegs Oriol Brugarolas i Romà Escalas, van presentar el projecte i van convidar als assistents a parlar de la seva experiència amb els seus pianos. El resultat va ser una sessió d'intercanvi d'anècdotes i coneixements que va enriquir i complaure tothom.





Soirée musical


A dos quarts de sis va tenir lloc una sessió musical a càrrec d'alumnes de conservatoris. Van interpretar obres de Clementi i Beethoven en el piano de gran cua Steinway triat per Alícia de Larrocha. L'espai es va omplir de gom a gom, superant les expectatives i els intèrprets van tocar amb un gran nivell de qualitat.




Visita guiada i recital


El diumenge al matí, la fortepianista Laura Granero va oferir un recital sobre el piano Bierstedt de Paris (ca 1827), recent restaurat per el pianer Jaume Barmona i donat al Museu de la Música per la família Coma-Cors Raventós. Abans del concert, Marina Rodríguez va conduir una visita guiada a la mostra de Clementi amb un grup d'assistents.


El recital de Granero va incloure dues sonates de Joâo Domingos Bomtempo (Lisboa 1775-1842), una sonata de Domenico Scarlatti (Nàpols 1685-Madrid 1757), una sonata de Muzio Clementi (Roma 1752-Evesham 1832), tres Nocturns de John Field (Dublin 1782-Moscou 1837) i tres Bagatelles de Beethoven (Bonn 1770-Viena 1827). Tots aquests compositors, per diversos motius, guarden relació amb Clementi. Laura Granero és una pianista sensible que domina a la perfecció els instruments originals, sovint de difícil control a causa de les característiques úniques de cada exemplar i, malgrat l'excel·lent restauració, una mica imprevisibles en la seva resposta. El piano Bierstedt és un instrument de sonoritat petita i ressonant, però diàfana i expressiva ensems. El recital va anar acompanyat de breus explicacions de la intèrpret sobre les obres.





dissabte, 10 de novembre del 2018

Inauguració de l'exposició Muzio Clementi














Aquest divendres, 9 de novembre, s'ha inaugurat l'exposició Muzio Clementi, the Father of the Pianoforte al Conservatori Municipal de Música de Barcelona, on romandrà oberta fins al 24 de novembre. Aquesta exposició, presentada inicialment al Palau de la Música Catalana dins del marc del Concurs Internacional de Música Maria Canals, surt per primera vegada com a exposició itinerant i amb la voluntat d'arribar a diferents espais i públics.
Davant d'una nombrosa concurrència, entre la qual molts alumnes del conservatori, l'adjunta a l'Equip directiu, Cristina Morales, i la presidenta de l'Associació Muzio Clementi de Barcelona, Anna Cuatrecasas, han senyalat la importància de l'esdeveniment i han agraït a cada part l'interès i l'esforç per convertir el projecte en un fet. 
Com a convidat de luxe ha intervingut el doctor Norbert Bilbeny, Catedràtic d'Ètica a la Facultat de Filosofia de la Universitat de Barcelona, que ha fet una breu però profunda ponència sobre el sentit de la música, en línia amb la fenomenologia musical propugnada per Sergiu Celibidache.
Marina Rodríguez Brià, comissària de l'exposició ha fet un breu repàs del contingut de l'exposició i ha interpretat dues obres de Clementi en el piano Bechstein que presideix l'aula Peixera del conservatori.

Les pròximes activitats paral·leles a l'exposició seran unes classes magistrals per a l'alumnat de piano del conservatori, amb un fortepiano de taula Collard & Collard, late Clementi, Collard & Collard, fabricat a Londres el 1843, i una conferència-concert a càrrec de Marina Rodríguez Brià, que tancaran la mostra el dissabte 24 de novembre.

Més informació.

Cristina Morales, adjunta a la direcció del Conservatori i Víctor Cuatrecasas, Marina Rodríguez Brià, Joan Josep Gutiérrez i Anna Cuatrecasas, membres de l'AMCB.



Intervenció del Dr. Norbert Bilbeny, Catedràtic d'Ètica a la Facultat de Filosofia de la Universitat de Barcelona.






 


Fotos: Guillem Solé Giralt