Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris professors. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris professors. Mostrar tots els missatges

divendres, 30 de juny del 2023

Comiat: Una ullada als meus 32 anys a l'EMMVA.

Amb motiu de la meva jubilació de l'Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels / Conservatori de Sant Cugat, faig un breu repàs a la meva relació amb aquest centre on he treballat trenta-dos anys.



El 1991 vaig trobar a la pàgina d’anuncis per paraules o classificats de La Vanguardia una convocatòria de l’ajuntament de Sant Cugat per cobrir una plaça de professor de piano al Conservatori Elemental de Música d’aquesta ciutat. Sí, anuncis per paraules, quina cosa més estranya, oi? Era una època en què no hi havia mòbils ni xarxes socials, gairebé ningú tenia ordinador personal i encara no s’havia instal·lat la xarxa d’internet. Malgrat que ara tenim tots aquests avenços tecnològics, era una època amb més tranquil·litat, més cohesió social, amb menys malalties mentals, més llibertat de pensament i menys pressió ideològica. Amb una perspectiva optimista del futur, Barcelona estava a punt de celebrar els seus Jocs Olímpics i alguns barcelonins preparàvem les maletes per abandonar la ciutat amb la previsió d’un encariment immediat dels lloguers que, vist ara, era una ganga.


Vaig preparar-me per accedir al concurs al qual, a banda de la documentació i currículum, calia presentar i defensar una memòria d’una proposta pedagògica, interpretar algunes obres al piano, fer una classe a un alumne i una entrevista amb el tribunal. A banda del director, en aquell moment en Jaume Abad, hi havia representants del professorat i de la Fundació Pública d'Ensenyament de l’ajuntament. Sant Cugat em va captivar per la seva tranquil·litat, netedat i la magnificència del seu Monestir. Dirigint-me des de l’estació a la Casa de Cultura pel carrer de Santa Maria, tenia el desig i la certesa de que treballaria aquí. I així va ser. Només un curs més tard, el conservatori es va traslladar al Centre Cultural i es va inaugurar amb la presència de la gran soprano Victòria dels Àngels, qui va cedir el seu nom gràcies a la iniciativa i les gestions del director que en aquell moment formava part del Quartet de Guitarres de Barcelona, juntament amb FrancescPareja, també professor del nostre centre. El Quartet de Guitarres, al qual s’integraria més tard el professor Jordi Paredes, va fer gires de concerts mundials amb la cantant. L’acte més important de la inauguració va ser el concert que van oferir a l’església del Monestir. Victòria dels Àngels va renunciar al seu catxet per tal que aquests diners es destinessin a l’adquisició del magnífic piano Yamaha C7 que encara presideix l’Aula Magna de l’escola. Així doncs, cada cop que algú toca aquest instrument hauria de saber que la nostra “patrona” ens observa indulgent amb la seva mirada inspiradora i angelical.

Recital d'inauguració de la nova Escola Muncipal de Música Victòria dels Àngels. 30 d'octubre de 1992.
Jaume Abad, Maite Forqué, Victòria dels Àngels, Francesc Pareja i Josep M. Mangado

L’any 1996, en Jaume Abad, que havia liderat tot el procés de construcció de l’edifici i començat els tràmits de la instauració de la nova llei d’educació, la LOGSE, va acabar el seu mandat i jo em vaig presentar per rellevar-lo. He de dir que en Jaume va ser un director magnífic i lluitador en un moment de canvi complex, però engrescador. Vaig estar setze anys en el càrrec i he d’agrair especialment al meu equip la seva gran col·laboració i honestedat. Vaig incorporar com a secretària acadèmica la Carme Terradellas, que va mantenir-se durant tots els períodes del meu mandat i va prosseguir posteriorment amb els següents equips directius. Els primers anys, el cap d’estudis va ser el professor Xavier Torns, que procedia de l’equip anterior, i posteriorment va ser substituït per Francesc Pareja. Aquests anys inicials van estar marcats especialment per la transició del Pla 66 a la completa implantació de la LOGSE, en què desapareixia el Conservatori del 66 i s’establia l’Escola de Música, perdent d’aquesta forma els estudis oficials.

L’altre gran projecte que vaig ajudar a promoure va ser l’impuls a la recerca i innovació pedagògica que va tenir el suport del Departament Didàctica de l’Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona. Les persones que van ser clau actuant com a enllaços entre les dues institucions eren l’entusiasta Mariona Martínez per l’escola i la Teresa Malagarriga per l’UAB. Altres persones del claustre s’hi van implicar a fons i jo mateix vaig fer el Màster de Musicologia i Educació Musical per adquirir més coneixements i capacitats. La nova metodologia basada en els principis del constructivisme social es va denominar REMIS (Recerca Educació Musical, Interacció Social) i va culminar el 2010 amb la publicació d’un llibre que va tenir força repercussió en el món educatiu. Aquests canvis no van ser fàcils perquè representaven un canvi de mentalitat en la manera tradicional d’ensenyar la música. Malgrat tot, el professorat es va anar adaptant i es van obrir bretxes al nou pensament, per altra banda indefugibles.

L’escola va anar creixent en nombre d’alumnes i de professors. Es van incorporar noves especialitats instrumentals i es va obrir l’Aula de cant. Amb la mort de Victòria dels Àngels el 2005, es va crear una Fundació per mantenir la seva memòria que va instal·lar la seu al nostre centre. Cal remarcar que Victòria dels Àngels va ser una de les sopranos més famoses del segle XX a nivell mundial. Els últims anys va viure al Passatge del Carme de Sant Cugat, darrera de l’estació dels FGC. Els hereus van regalar-nos el seu primer piano de cua, un Steck que fem servir a les classes de piano, mentre que seu segon piano, un magnífic Steinway triat pel famós pianista Gerald Moore, va romandre a l’escola fins que la Fundació va traslladar la seva seu a la Universitat de Barcelona.

La pèrdua total de l’oficialitat dels estudis de l’escola el 2001 va reanimar les reivindicacions per obtenir la categoria de conservatori de Grau Mitjà, però la manca d’espais era una raó “objectiva” per no aconseguir-ho (n’hi havia d’altres de caràcter polític que van dilatar el procés). Es va lluitar per l’ampliació de l’edifici. L’any 2003, alumnes del Nivell mitjà, equivalent al Grau, però sense oficialitat, van començar una recollida de firmes per demanar el Conservatori i van penjar una pancarta a la façana que va tenir efectes immediats. El centre estava a petar d’alumnes i finalment l’alcalde Lluís Recoder va admetre de paraula la construcció del nou edifici annex. Fins al 2007 no es van adjudicar les obres i un any més tard, la constructora va fer fallida, cosa que va obligar a atorgar l’obra a una nova constructora que s’hi va posar a treballar el 2009. Les obres s’anaven allargant i no va ser fins a finals del 2011 que van quedar enllestides. Amb la oficialitat aconseguida el mes de març de 2012, vaig donar per acabada la meva tasca i a final de curs vaig renunciar a la direcció, deixant el Conservatori a punt d’engegar. Havíem arribat al punt culminant de la crisi i començava una etapa de retallades, inseguretat i esforços que el claustre va haver de entomar per evitar mals majors. La direcció va ser assumida pel professor Carles Miró i després per l’actual Roger Roca, que torna a encarar els nous canvis educatius amb intel·ligència i decisió i a qui desitjo el major èxit en la seva tasca.


Aula de cant amb Maria Fernández                                Homenatge a Victòria dels Àngels. 2012

La direcció d’un centre és una feina molt complexa que requereix lideratge, visió de conjunt, diplomàcia, horaris indefinits i molta, molta, molta paciència. Mentre treballes en un assumpte administratiu, has de resoldre una queixa, un problema humà o un greuge amb conseqüències laborals i, ensems, donar classes, pensar en qüestions pedagògiques i planificar el futur mentre plantes cara o esquives les pressions polítiques i les crítiques sense fonament. Sense comptar amb els conflictes emocionals que condicionen les relacions en tots els estaments de la comunitat educativa, començant per l’alumnat, el veritable centre de l’educació.

D’això no en vaig ser prou conscient fins que vaig deixar el càrrec i vaig tornar exclusivament a l’aula on, malgrat que ensenyar és una tasca que absorbeix molta energia, vaig recuperar la pau i la relació més tranquil·la amb les persones. Treballar amb gent jove és regenerador, pot ser cansat, però té un gran retorn perquè estableixes vincles molt pròxims. Sovint, els alumnes t’obren el seu cor buscant alguna cosa més que el consell tècnic o musical. I la dificultat rau en trobar el punt just on has d’arribar. Pots sentir-te com un pare o, fins i tot, com un psicòleg (avui en dirien un coach), cosa per a la qual no estem formats més enllà del que ens proporciona la nostra pròpia experiència empírica, alimentada, això sí, per molts anys de relació amb una gran quantitat i varietat de persones. 

He acompanyat alumnes des dels seus set anys fins a la universitat. Els he vist créixer i canviar de prop, transformar-se en adolescents i en adults, a vegades de forma sorprenentment ràpida, amb les problemàtiques que acompanyen aquesta transició. He après molt d’ells i crec que també he sigut referència per a alguns, tan de bo positivament. No deixa de ser una connexió intergeneracional que ens beneficia a tots i, a més, treballem amb una matèria, la música, que requereix ordre, concentració, estudi i perseverança. I el més important: la capacitat d'escoltar, imprescindible per a un músic. Certament, els alumnes de música no son del tot “normals”, començant pel fet de la tria que fan les famílies per posar aquests estudis al seu abast. Els beneficis es veuen a la llarga en la majoria d’aquests nois i noies. Aquells que travessen l’equador, al voltant dels 12-14 anys, solen ser bons estudiants i augmenten considerablement la seva sensibilitat artística i la seva seguretat personal.

Amb aquest escrit he volgut presentar una visió panoràmica molt general del que he viscut i aportat a l’escola de música. Revisant-ho m’adono que hi ha una quantitat enorme d’experiències i de pensaments que necessitarien molt espai per ser explicades. Potser ho faci en posteriors reflexions. Sovint he hagut de limitar els meus projectes personals, com ara compondre i tocar el piano, i com és natural, també he hagut d’enfrontar-me a conflictes de diversa índole. Però amb la distància i el balanç general, aquests últims queden reduïts pràcticament a anècdotes. He tingut la satisfacció de compartir projectes interessantíssims amb col·legues i amb moltes persones que m’han acompanyat aquests anys, però citar-les faria una llista interminable i segurament injusta per possibles omissions. Així, doncs, faig un agraïment general a tots els companys i companyes de l’equip docent, administratiu i de serveis del centre, a totes les persones que des de l’ajuntament han cregut en nosaltres, especialment a molt personal del Patronat Municipal d’Educació i, sobre tot, als alumnes i a les seves famílies que son la raó de ser de la tasca educativa.

 

En aquest blog trobareu moltes entrades anteriors relacionades amb l'escola i d'altres temes que m'interessen. Si voleu seguir-me, subscriviu-vos o entreu sempre que us vingui de gust.

 

diumenge, 9 d’octubre del 2022

Adéu al Mestre Josep Soler

 

Josep Soler i Sardà, 25 de març de 1935-9 d'octubre de 2022.

La pèrdua d'un mestre que ha estat professor meu és un fet natural i inevitable, però sempre colpidor. 

Josep Soler va ser un dels meus referents quan estudiava al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona als voltants dels anys 80 del segle passat. Les seves classes d'Estètica i d'Història de la Música em van aportar en aquells temps una visió profunda i filosòfica que anava més enllà de la tècnica escolàstica que predominava en els ensenyaments del conservatori. Vam tenir una confiança i una afinitat personal més enllà de la simple relació professor-alumne. Vaig estar moltes vegades a casa seva on vàrem tenir llargues converses i lectura de música i, fins i tot, vaig fer-li de copista d'una sonata seva per a viola i piano amb Notaset!, ja que encara no hi havia programes informàtics per aquesta tasca. Ell em va fer apreciar la música dodecafònica i l'estil expressionista, malgrat que no he seguit aquesta tècnica ni aquesta estètica en la meva música (bé, sempre en queda alguna cosa). He de desmentir que jo hagés estudiat composició amb ell, com va sortir en una crònica d'un diari de fa uns anys, però sí puc afirmar que el contacte amb ell i la seva música va formar part del meu creixement personal, artístic i intel·lectual, per la qual cosa em sento agraït i molt afortunat.

Crec que perdem un dels compositors més coherents i profunds del nostre temps i un pensador important de la nostra cultura. 

Descansi en pau.


Reportatge de l'homentage ofert a Vilafranca del Penedès el 14 de novembre de 2022.



dijous, 6 d’abril del 2017

Recordant Josep Poch i Garriga

Josep Poch als 100 anys.
Als 103 anys d'edat, ha mort Josep Poch i Garriga, un dels meus mestres de música. Quan el vaig conèixer, a mitjans dels 70, era professor d'harmonia al Conservatori Superior de Música de Barcelona. Vaig cursar amb ell els tres primers cursos i el meu record és d'una persona molt amable, exigent sense duresa, força proper a l'alumne i, sobretot, molt músic. De tant en tant deixava anar alguna conya i, també ocasionalment, s'enfadava quan els alumnes no encertaven les respostes. Era vital i lleugerament nerviós i es movia amb agilitat. Et mirava directament als ulls amb un esguard net.
Les seves classes d'harmonia eren molt metòdiques, potser mancades d'exemples sonors, cosa que no s'estilava en aquella època, però rigoroses i, per a mi, molt clares. Ensenyava l'harmonia de Zamacois, el text oficial de l'època, que dominava a la perfecció. 

Josep Poch havia nascut a Martorell el 14 de març de 1914 (un Piscis autèntic!). A més de Joaquím Zamacois, havia estudiat amb Frederic Alfonso, la filla del qual va esdevenir la seva muller, Enric Morera, Tomàs Buixò i Josep Baixas. Amb aquest últim va fer els estudis de contrabaix, instrument amb el qual va formar part de l'Orquestra Municipal de Barcelona del 1944 fins al 1984. Així, també va ser col·laborador i col·lega d'Eduard Toldrà. És, per tant, un d'aquells importants músics que van omplir l'ignominiós buit que va deixar el franquisme i que va educar una generació que intentaria recuperar la normalitat cultural. Al Conservatori va ser catedràtic de solfeig, harmonia, contrapunt i fuga del 1945 al 1984. Va compondre música per a piano i sardanes. La seva filla Carme Poch, casada amb el compositor Carles Guinovart, és pianista i ha estat professora del mateix conservatori.
Ens ha deixat després d'una dilatada vida i d'una prou feliç vellesa. Estic segur que els qui l'han conegut el recordaran sempre com una gran persona i un gran músic.

Josep Poch, jove.


Un altre mestre que ens va deixar recentment: Manuel Oltra



diumenge, 27 de setembre del 2015

MANUEL OLTRA, MESTRE

Un record personal amb motiu de la seva mort a Barcelona el 25 de setembre de 2015

Manuel Oltra*

Manuel Oltra i Ferrer va néixer a València el 8 de febrer del 1922. Quan només tenia un any, la família es va traslladar a Barcelona, on Manuel hi va residir tota la seva vida.
Als catorze anys va començar formalment els seus estudis musicals amb el mestre Josep Font i Sabaté. Durant el seu servei militar va poder compaginar una plaça de professor al Conservatori Hispano-marroquí de Tetuan (1944-1947). Al seu retorn a Barcelona, va ser nomenat director de la coral del Club Excursionista de Terrassa i de la Institució Folklòrica Montserrat, de Barcelona. En aquest període va transcriure nombrosos ballets populars catalans per a cobla i altres formacions instrumentals. També va exercir la docència a l'Institut de Rítmica Joan Llongueres i va ser director musical de l'Esbart Montseny (1955-1961).
El 1959, i fins al 1987, es va incorporar com a professor del Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona. Deu anys més tard del seu ingrés va ser-ne catedràtic d'harmonia, contrapunt, fuga i formes musicals. Del 1973 al 1981 va ser sots-director del centre.

Quan vaig ingressar com alumne al Conservatori, ell ocupava precisament aquest càrrec. De la meva primera impressió el recordo com un home seriós, poc donat a la xerrameca i que feia respecte, quasi por a un jove de 13 anys que, com jo, vivia encara en un entorn social franquista on l'abús de poder i el menyspreu dels funcionaris envers els ciutadans era la cosa més normal. Més endavant vaig entendre que el seu posat corresponia a una persona una mica retreta, amb fortes conviccions musicals i molt rigorosa amb ella mateixa. En cap cas era injust o innecessàriament autoritari. Això ho vaig descobrir quan vaig tenir la sort, uns anys més tard, de tenir-lo com a professor de Formes musicals, d'Harmonia i de Contrapunt.

L'ambient del conservatori als anys setanta era més pròxim al segle XIX que a finals del segle XX. La secretaria acadèmica era antiquada i rígida. Bé, potser no tan rígida com ho són ara les oficines administratives on tot està al servei d'inflexibles sistemes informàtics. Malgrat tot, en comparació a l'escola on jo cursava estudis generals, es respirava un ambient molt més lliure, sobretot tenint en compte la meva edat. Es podia parlar català amb certa normalitat, encara que el gruix de les classes col·lectives s'impartien en la llengua imperial. Els horaris de tarda-vespre eren molt diversos i no havies de seguir un ramat d'alumnes per l'edifici. Les edats, els gèneres i les procedències de l'alumnat eren d'allò més variat. I la música, tot i les metodologies antiquades, era un objecte desitjat per tots. Certament, els anys matisen les passions i treuen ferro als greuges. Fins el professorat més obsolet el veus retrospectivament amb una certa proclivitat, ni que sigui per allò que representa com a baula entre generacions.

Però no és aquest el motiu del meu bon record del mestre Oltra. Si encara púber el podia percebre com una autoritat seriosa, pocs anys després, en ser alumne de les seves classes de Formes musicals, vaig descobrir un home que estimava la música i valorava transmetre els seus coneixements. Oltra impartia les classes amb autèntica passió. Era un fervent admirador de Beethoven i quan explicava les seves sonates anava de tant en tant a aporrejar el piano amb entusiasme, de la mateixa manera que mostrava la seva frustració quan un alumne era incapaç de respondre correctament una pregunta. Per a mi, les classes eren molt animades i endrapava tot allò que era capaç d'assimilar. Encara que des d'un punt de vista excessivament formalista, vaig descobrir els primers elements de la genialitat del gran compositor de Bonn.
Un any més tard vaig tenir la fortuna de cursar amb Oltra el quart curs d'Harmonia, en el fons, una iniciació a la composició musical. Aquesta era una classe individual i, en conseqüència, una oportunitat per aproximar-nos una mica més personalment. El mestre era molt reservat en el seu tracte amb els alumnes i no s'inclinava mai a excessos de confiances ni molt menys a intimitats. En aquesta situació de tête-à-tête, però, vaig confirmar la meva opinió prèvia sobre la personalitat del mestre Oltra. Era molt crític amb els treballs però acceptava tot mentre tingués una justificació musical, encara que no fos el seu estil propi. A vegades era una mica eixut però sempre es mostrava amable. Era tolerant amb els errors però mai amb la mandra. En algunes ocasions feia referència a alguna obra seva i és quan t'adonaves de la seva emoció musical. Llavors et mirava als ulls, cosa que no era habitual en ell, i hi podies percebre una llum que connectava amb el seu jo més íntim.

Per a alguns sectors que tendeixen a simplificar les coses i classificar les persones dins de capses tancades, Manuel Oltra era un compositor de sardanes i de música per a cobla. Indubtablement, la seva aportació per a aquesta formació és importantíssima i ha estat cabdal per a la recuperació i el renaixement de la formació orquestral catalana. Però Oltra és molt més. És un gran músic que ha begut de la tradició musical i de l'expressió poètica cultural per crear una música de transcendència lligada a la cultura clàssica europea. L'anomenada música clàssica, és el resultat d'un procés de síntesi de músiques populars regionals i ètniques que provenen d'Europa i de més enllà de les seves fronteres i d'una evolució cultural amb arrels en l'antiguitat. L'escriptura, desenvolupada a partir de l'edat mitjana, és el tret diferencial i característic que li aporta un element d'especulació intel·lectual que ha pogut distanciar-la d'alguns sectors socials. Compositors com Oltra retornen a la societat allò que és seu sense renunciar a la reflexió i la conjectura i mantenint la frescor de les seves arrels.

Joan Josep Gutiérrez

Entrevista al programa Nydia de TV3, 16/09/2010







* Foto: "Manuel Oltra i Ferrer" by Banyeres - Treball propi. Licensed under CC BY-SA 4.0 via Wikimedia Commons 
- https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Manuel_Oltra_i_Ferrer.tif#/media/File:Manuel_Oltra_i_Ferrer.tif


https://youtu.be/Nw87GBfwZOs